8 Zara pieces you won´t find at Zara Spain stores

Hay ocasiones en las que unas sandalias negras o un bolso de Zara pueden dar la vuelta al mundo. La globalización provoca que una blogger en Australia tenga cada vez más posibilidades de coincidir en armario con otra española pero, ¿os habéis preguntado hasta qué punto difiere una misma marca entre diferentes países? Buscando en la sección de Zara Woman en su versión inglesa y comparándola con la española, he podido encontrar ocho prendas que no figuran en la web nacional, aquí os las dejo: 

Globalization provokes an Australian blogger can have in common with, for instance, another Spanish one, certain black sandals or a Zara bag, but, have you ever wondered how many differences are there among stores of the same brand settled in several countries? Looking the Zara Woman section up in its English version and comparing it with the Spanish web, I´ve found eight pieces impossible to buy in the Zara Spanish website:

Linen golden coat, Black blazer.
  Golden perfecto, black and white tulip dress.

Silk red shirt, striped top.
 Cords poncho, black sandal.

¿Pensáis que llegan antes las prendas en unos países que en otros, o creéis que nunca verán la luz en tiendas españolas? ¿Es acaso una cuestión del target?/ Do you think certain garments arrive earlier in some countries, or they won´t be seen in Spanish stores? Is it a matter of a target group?

Studs, the new bracelet

Ya he visto entre varias bloggers que las pulseras de tachuelas han dejado de ser exclusivas del mundo punk para adaptarse a toda clase de looks, desde los más cañeros a otros con los que a priori parecerían no casar. Pero no hablamos de las discretas piezas metálicas con las que se está "tachuelizando" toda prenda existente como las de Zara, no, hablamos de ¡pinchos! ¿Queréis verlos?

I´ve already seen thanks to several bloggers that studded bracelets aren´t exclusive of punkies and heavies any more, but an it-accessory adapted to all kind of looks, from the rock style to others that apparently don´t have anything in common with the stud vibe. But we aren´t talking about that subtle studs like in Zara garments, we are talking about spikes! Wanna see them?

Maca, de MacarenaGea, lo combina con un look desenfadado compuesto por encaje y boyfriend jeans./ Maca, from MacarenaGea, combines her bracelet with a casual look of lace and boyfriend jeans.

 

   

Primeros planos de Andy, de Stylescrapbook (primera imagen) y Aimee, de Song of Style, quienes no se la quitan./ These are of Andy, from Stylescrapbook (first pic) and Aimee, from Song of style, who wear it all the time.

Por lo que he podido ojear por Internet, solo he podido encontrar la versión dorada:/ Surfing the net I´ve found the golden version: 

La pulsera de Aimee es de la web Revolveclothing.com y puede ser vuestra por 162 $. / Aimee´s bracelet is from the website Revolveclothing.com, and it costs $162.

La versión low-cost nos la trae Andy, una pulsera elástica que podéis comprar en Asos por menos de 14 euros./ The low-cost version is this from Asos, its price? Less than 14 euros.

 

¿Os gustan las pulseras de tachuelas? ¿Con qué las pondríais?/ Do you like spike bracelets? What would you combine them with?

Natural peplum

Divagaciones de un peplum, espero que os guste^^./ Peplum rambling, hope you like it!


Photoshop drawn, Bamboo tablet.

Ripped denim inspiration

Si Jack el Destripador destrozaba cuerpos de mujeres en las oscuras calles londinenses del s. XIX, el denim está viviendo, en herencia de las corrientes más punk y góticas, una época "devastadora". Ya no es suficiente con los efectos desgastados o los degradados, sino que una de las tendencias que más está despuntando en el streetstyle son los vaqueros destrozados:

If Jack ripped women bodies in the dark London streets of the XIXth century, denim is living, as a legacy of punk and gotic currents , a "devastating" time. Old or tye-dye effects are no longer enough for fashionistas; instead, a breaking trend is now coming in: ripped denim.

El vaquero desgastado acepta todo tipo de prendas. Así, se puede hacer un sutil corte a la altura de un codo o tazar determinadas zonas para renovar una clásica cazadora, por ejemplo. Any ripped denim garment is possible. For instance, you can make a subtle cut in the sleeve or rip certain parts in order to update a classic denim jacket.

 

Bloggers como The Northern Light son adictas a las faldas, cuya versatilidad es infinita: desde chaquetas de tweed para un look más formal a parkas para uno diario. Por otro lado, Columbine Smille se decanta por unos boyfriend jeans a los que les suma unos tacones metálicos como contrapunto a un look masculino.

Bloggers like The Northern Light show their addiction to denim skirts, which are combined with tweed jackets for a formal look or with parkas for an informal one. On the other side, Columbine Smille choses a pair of boyfriend jeans mixed with metallic heels as a femenine touch to a boyish look.

Para los más atrevidas, la tendencia llevada al extremo: pantalones casi no pantalones (truco: pasarlos por las fauces de un tigre^^./ For daring girls, the extreme trend: destroyed pants. I wonder how to put them on without breaking the holes  even more...

Tendencia a debate: ripped denim, ¿sí o es demasiado trash?/ Debating trend: ripped denim, maybe too trash?

pics via Mr Newton, Fash&Chips, Streetfsn, A love is blind, 21 arrondisement, The Northern Light, Tommy Ton, Vanessa Jackman, Garance Doré, Song of style.

The dark side of an ego-blog

For English readers, sorry for the delay;)

Poses, different places and lots, lots of clothes. These are some of the keywords related to a breaking phenomenon in the fashion blogsphere: egoblogs. Their owners are responsible for creating original looks with many garments we already have in our closets, what implies they´re a huge source of inspiration.

Many of these girls are worlwide known, but an extra task must be added to the personal style, a task that often keeps a low profile. What is behind a click of the mouse to pick a picture? And above all, what is behind this kind of blogs?

Not only the moon of Pink Foyd has a dark side, but egoblogs too. They´re not expert photographers. Instead, they work in engineering or advertisment for a living. Before the creation of the blog, some of them already had a previous knowledge of photography, like Diego, Collage Vintage photographer, thanks to a subject of his degree. As time goes by, they have been developing a hobby they try to improve day a day: "I read photography blogs, magazines, search on the Internet... but the way I learn more is by trying different things and making mistakes" declares Pablo, of Soft&Grey.

Altough they all agree with the fact that their photographer skills are getting better, they also say they still have a long way to go. Blake Brysha, from the USA blog On the Racks, claims that "I don’t think I’ve ever been thrilled with the pictures I shoot and by the time I load them up on the computer, I always notice something that I could have done differently to make them improve." For this online marketing expert, "it’s human nature to be overly critical of your own work, no matter what you do, but I also think it’s how we getter better", a point of view that Pablo, from Soft&Grey, also shares: "what in the beginning I tought it was a good result, right now it´s unacceptable for me".

Sometimes is the own blogger the one who teaches the photographer how to take the first steps, like the case of Estefa, from Soft&Grey, or Cristina Morales, author of the blog La Petite Nymphéa. For María, Cristina´s little sister and also photographer of the blog, posts have been very useful because she has learnt that "behind a pic there´s always a previous thought and several steps to follow; not always the first shoot is the right one". And in this phrase agree all of them because they have stated that at least 100 photos are taken for each post. 

Plenty of these images we see when surfing the net are pretty gorgeous, but to the talent or the learning of these amateur photographers we must join a good support material. For some of them a reflex camera is essential for a good quality result, but others like Blake Brysha prefer a personal style rather than a good camera: "More than anything I just think you need to find some sort of style of your own, own it, and constantly try to improve it, no matter what hardware you’re working with", refering to alternative materials such as smartphones or tablets.

While taking a picture, we must bear in mind what we are photographing. According to all the declarations, poses are chosen by the blogger, what gives a natural vibe to the photo. Looks are chosen by the models too, tough Diego and Pablo coincide that "they give some advice when they are asked about".

The choice of places is another kettle of fish. Living in big cities like Madrid or New York are a great advantage because "there are endless posibilites", as Diego from Collage Vintage says. However, as María remarks, the fact of looking for alternative things for a blog is a "big headache", especially the location: "my sister doesn´t want (and I agree with her) her posts to be tedious, or to take pictures in crowded places".

All these aspects contribute to make a blog successfully. A success with many hours of hard work behind that has provoked not only being fond of the blog, like all photographers have admit, but also their own  involvement into the fashion world, especially into the blogsphere.

But a question has to be considered: which is the cause of sharing this passion with a fashion addicted, a person who is mad about clothes? In many cases, the photographer is the own couple, so the answer is really easy: the love to the other person, as Pablo suggest: "you can´t understand a personality without that "something" it belongs to". Nontheless, it´s a kind of love that goes a step further, as Blake Brysha asserts: "it´s really a matter of loving what you are doing and who you´re doing it with". This is the distinctive that gives sense to a blog. And, after all, what contributes to make it unique in the whole world.

Pictures from,  La Petite Nymphéa, Soft&Grey, Collage Vintage and On the Racks are the favourite ones or they are in the favourite sets of the respective photographers.

La cara oculta de un (ego)blog

Poses, lugares diferentes, anécdotas divertidas. Y kilos, kilos de ropa. Ésas son algunas de las señas de identidad de un fenómeno con cada vez mayor repercusión dentro del mundo de la moda: las egobloggers. Sus responsables pueden crear originales looks con prendas que tenemos ya en el armario, por lo que suponen una fuente inagotable de inspiración. 

Muchas de ellas son reconocidas en todo el mundo, pero a su estilo propio se le suma un trabajo que a menudo pasa desapercibido. ¿Qué hay detrás de un click de ratón para guardar una imagen? Y sobre todo, ¿qué se esconde detrás de un blog de este tipo? 

La cara oculta de un egoblog está habitada por los fotógrafos. No se ganan la vida por ir con la cámara en la mano, sino que son creativos o ingenieros, entre otras profesiones. Algunos de ellos poseían antes de la creación del blog algún conocimiento previo, como es el caso de Diego, fotógrafo de Collage Vintage, gracias a una asignatura de la carrera, pero con el tiempo han ido desarrollando un hobby en el que ellos mismos profundizan y mejoran día a día: “leo blogs de fotografía, revistas, busco en foros, pero sobre todo voy aprendiendo gracias a mis propios errores y pruebas” declara Pablo, encargado de captar las imágenes de Soft&Grey.

Y aunque suelen coincidir en que desde que se abrió el respectivo blog han mejorado mucho, reconocen que todavía les queda un largo camino por recorrer. Por su parte, Blake Brysha, del blog norteamericano Onthe Racks, afirma que nunca se ha sentido especialmente “entusiasmado” con las fotografías que ha tomado, y cada vez que las carga en el ordenador nota “algo diferente que podría hacerlas mejorar”. Para este experto en marketing, “está en la naturaleza humana ser excesivamente crítico con el trabajo propio, es la forma de mejorar”, punto en el que coincide con Pablo, de Soft&Grey: “lo que en los comienzos me parecía bueno, ahora no lo suelo ver aceptable”. 

Además, en algunas ocasiones es la propia blogger la que ha servido al fotógrafo para dar los primeros pasos, como es el caso de Estefa, de Soft&Grey, o de Cristina Morales, autora de La Petite Nymphéa. A María, la hermana pequeña de Cristina y a la vez fotógrafa del blog, las sesiones le han enseñado que “tras una fotografía siempre hay una reflexión previa y unos pasos a seguir, y que una foto buena no se consigue a la primera”. Y en este punto coinciden todos, porque afirman que para cada post se puede llegar a tomar hasta 100 fotografías. 

Muchas de las imágenes que vemos en estos egoblogs son espectaculares, pero al talento o aprendizaje de estos fotógrafos amateur se le suma como es lógico, un buen material. Para algunos resulta imprescindible el uso de cámaras réflex para un trabajo de calidad, pero para otros como Blake Brysha lo importante es “encontrar un estilo propio y tratar de mejorarlo, independientemente de los aparatos con los que se esté trabajando”, haciendo referencia a alternativas como smartphones o tablets. 

En el proceso de fotografiar, también hay que tener en cuenta lo fotografiado. Las poses son elegidas por la propia modelo, según coinciden casi todos, lo que proporciona naturalidad a la imagen. Los looks también son elegidos por ellas, aunque Diego o Pablo coinciden que “aconsejan puntualmente cuando se lo piden”. 

Los lugares elegidos son otro cantar. Vivir en ciudades grandes como Madrid o Nueva York supone una gran ventaja porque “las posibilidades son infinitas”, como dice Diego, de Collage Vintage. Sin embargo, tal y como reconoce María, el hecho de buscar hacer cosas diferentes es un auténtico “quebradero de cabeza”, especialmente la localización: “mi hermana no quiere (y estoy de acuerdo con ella) que sus posts resulten monótonos, o no quiere hacer las fotos en lugares muy concurridos”. 

Todos estos aspectos contribuyen al éxito de un blog. Un éxito que lleva muchas horas de trabajo detrás y que ha provocado no solo el cariño hacia el propio blog, como reconocen todos, sino también la propia participación en mayor o menor medida, en el mundo de la moda, sobre todo en la blogosfera. 

No obstante, cabe hacerse una pregunta: ¿cuál es la causa de compartir esta pasión con una persona “adicta” a la ropa? En muchos de los casos el fotógrafo es la propia pareja, así que la respuesta sería clara: el amor hacia la persona, como dice Pablo: “no puedes entender una personalidad, sin todo eso que la constituye”. Sin embargo, es un tipo de amor que va un paso más allá, como declara Blake Brysha: “un amor hacia lo que haces y con quién lo haces”. Eso es el distintivo que da sentido al propio blog y que contribuye a hacerlo, a fin de cuentas, único en el mundo.

Las fotografías, de La Petite Nymphéa, Soft&Grey, Collage Vintage y On the Racks respectivamente, son las preferidas o se encuentran entre los posts favoritos de sus fotógrafos. 

Because of its extension, this post will be published in English tomorrow, sorry guys!

Lauren Conrad closet

Si se pudiese conocer a una persona por su armario, se podría definir a Lauren Conrad como una chica muy dulce y romántica. Su gusto por el nude y el melocotón son buena prueba de ello:).

If a personality could be known by his/her closet, Lauren Conrad would be a really romantic and sweet girl, her nude and peach garments are a good evidence of it:).

pics via The Coveteur.

Back to Rio de Janeiro

Si Stella McCartney evocaba las flores hawaianas en propuestas que ya se han transmutado en prendas low-cost como esta camiseta de Zara, para algunos la planta resulta insuficiente estampado estival. Pensemos en el mar, en paisajes tropicales, en las exóticas vistas de ciudades como Rio de Janeiro y encontraremos total-looks como éste:

If Stella McCartney evoked exotic flowers in her s/s 2012 proposals (which Zara has already used, like in this tee) for some people this plant is not enough to enjoy the summer. Let´s think about sea, tropical landscapes and views like the one of Rio de Janeiro. Which is the result? Total looks like this one:

Swimwear: Topshop
Sandals: Asos
Clutch: Samudra, del que ya os hablé anteriormente/ Samudra, with amazing clutches I showed you before.

¿Os apuntáis al total-look "temático"? ¿Do you like the theme total-look¿

Australia Fashion Week 2012

Some Australia Fashion Week 2012 streetstyle. Love the vibe! pics via Vogue Australia (photographer Phil Oh)